Cantigas Trovadorescas: Cantiga de Amor

    As cantigas no trovadorismo eram todas cantadas, de maneira que fossem somente escritas e reunidas em volumes que reúnem os materiais literários trovadorescos. Existem quatro tipos de cantigas: amor, amigo, escárnio e de maldizer. Especificamente trataremos nessa publicação a cantiga de amor:

Cantigas de Amor

     Originadas na Provença (sul da França) nos séculos XI a XIII, retratando um amor cortês. Quando colonos franceses foram para terras lusitanas, o casamento de nobres portugueses com moças francesas aconteceu em Portugal, misturando as nacionalidades. Assim, estabeleceu uma relação comercial com a França, além deste intercâmbio cultural.

     O ambiente dessas cantigas sempre é o palácio, onde aquele que escreve declara o seu amor pela dama, a mulher amada com o comportamento cortês, típico dos padrões medievais. Essas idealizações, as figuras exaltadas da mulher e o amor platônico após o trovadorismo retorna no romantismo. Esse, por sinal, baseia-se justamente em cantigas trovadorescas de amor.

    O casamento da nobreza era realizada por conveniência, não por amor. E a mulher não possui direitos, tinha que se conformar e se padronizar àquilo que o homem medieval empregava. A Idade Média foi um período de retrocesso e atraso na sociedade, já que a ciência, as novidades artísticas ficaram limitadas pelo poder da Igreja. 

   A mulher ainda é vista como um ser inatingível, podendo retratar seus sentimentos como uma deixa à loucuras e até mesmo a morte. 

   Uma das cantigas de amor muito famosas e que deu grande marco nesse período literário que analisaremos é a seguinte:

Cantiga da Ribeirinha 

(Paio Soares) 

No mundo ninguém se assemelha a mim

enquanto a minha continuar como vai,

porque morro por vós, e ai!

minha senhora de pele alva e faces rosadas,

quereis que vos retrate

quando vos vi sem manto!

Maldito dia! me levantei

que não vos vi feia!

•  Essa estrofe retrata a percepção do eu-lírico da mulher ao vê-la em trajes que não são comuns de vê-la vestida. Com isso vemos a padronização no modo de vestir das mulheres. E o que esse trecho retrata não é dizer que estava indecente ou sem roupas.
• O eu-lírico nota uma beleza antes não notada nela. Então demonstra que se apaixonou no verso "que não vos vi feia". ou seja: ele não a viu mais feia.

E, minha senhora, desde aquele dia, ai!

Tudo me foi muito mal,

e vós, filha de bom Pai

Moniz, e bem vos parece

de ter eu por vós o manto

pois eu, minha senhora, como mimo

de vós nunca recebi

algo, mesmo sem valor.

 

http://nota10novestibular.blogspot.com.br/2015/02/cancao-da-ribeirinha.html

•  Nesse estrofe notamos a esperança que ele possui e a idealização nesse amor platônico, a uma espera de um olhar da amada. Note o patamar em que a dama está: superior ao homem, uma vez que sua felicidade depende da mulher aceitá-lo.
• Comparando ao sistema feudal, vemos a hierarquia: a mulher representa o suserano (senhor feudal), enquanto o eu-lírico, o vassalo.
• Há um subjetivismo nessa cantiga, por passar o sentimentalismo, o interior dos sentimentos que quem escreve está passando no momento.
• Ainda existe o egocentrismo, já que o eu-lírico não vê a possibilidade da recusa e de um não amor correspondente a ele.
• Por fim, a dor amorosa é representada, constantemente mostrada como um sofrimento que ele passa e se lamenta por não ser correspondido.

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